Estados Unidos e a Bolsa: pior que está, não fica - CBN
quarta-feira, 24 de agosto de 2011
domingo, 17 de julho de 2011
bibliotecando no teatro, cinema.....: ADULTÉRIOS: o retorno de Fabio Assunção ao teatr...
bibliotecando no teatro, cinema.....: ADULTÉRIOS: o retorno de Fabio Assunção ao teatr...: "Muito legal este encontro com Fabio Assunção na peça ADULTÉRIOS, escrita por ninguém menos que Woody Allen. Texto instigante e divertido, ..."
ADULTÉRIOS: o retorno de Fabio Assunção ao teatro
Muito legal este encontro com Fabio Assunção na peça ADULTÉRIOS, escrita por ninguém menos que Woody Allen.
Texto instigante e divertido, podemos dizer que é uma "comédia trágica" ou uma "tragédia cômica", não sei.
Um mendigo esquisofrênico ( Fred) encontra-se com um autor literário (Jim) e quer partilhar com ele o sucesso de seu recém lançado livro. A peça tem como cenário New York, as margens do Rio Hudson.
Fred e Jim são personagens que se cruzam e dividem suas histórias de vida num diálogo rápido, divertido e até um pouco triste, se encararmos a neusose de um e a psicose do outro como fazendo parte da vida real, originando dramas que fazem parte do cotidiano.
Jim, envolvido em um caso de adultério desespera-se para salvaguardar sua família das ameaças de sua amante, enquanto Fred, com seus devaneios, choques elétricos e sinais espaciais, tenta tirar o parceiro da situação inusitada.
O real e o imaginário, o sonho e a realidade se contrapõem neste texto de Woody Allen, que sempre nos surpreende com sua genialidade.
Na direção temos Alexandre Reinecke e no elenco: Fabio Assunção, Norival Rizzo e Carol Mariottini.
Atençáo pessoal :
É interessante que em algumas apresentações, quem interpreta Fred é Fábio é em outras é Norival, invertendo os papéis.
Quando fui assistir, sábado às 22:00horas, Fred foi vivido por Fábio Assunção, numa excelente interpretação!
Parabéns a todo o elenco e direção! Todos estão perfeitos!
Texto instigante e divertido, podemos dizer que é uma "comédia trágica" ou uma "tragédia cômica", não sei.
Um mendigo esquisofrênico ( Fred) encontra-se com um autor literário (Jim) e quer partilhar com ele o sucesso de seu recém lançado livro. A peça tem como cenário New York, as margens do Rio Hudson.
Fred e Jim são personagens que se cruzam e dividem suas histórias de vida num diálogo rápido, divertido e até um pouco triste, se encararmos a neusose de um e a psicose do outro como fazendo parte da vida real, originando dramas que fazem parte do cotidiano.
Jim, envolvido em um caso de adultério desespera-se para salvaguardar sua família das ameaças de sua amante, enquanto Fred, com seus devaneios, choques elétricos e sinais espaciais, tenta tirar o parceiro da situação inusitada.
O real e o imaginário, o sonho e a realidade se contrapõem neste texto de Woody Allen, que sempre nos surpreende com sua genialidade.
Na direção temos Alexandre Reinecke e no elenco: Fabio Assunção, Norival Rizzo e Carol Mariottini.
Atençáo pessoal :
É interessante que em algumas apresentações, quem interpreta Fred é Fábio é em outras é Norival, invertendo os papéis.
Quando fui assistir, sábado às 22:00horas, Fred foi vivido por Fábio Assunção, numa excelente interpretação!
Parabéns a todo o elenco e direção! Todos estão perfeitos!
sábado, 16 de julho de 2011
bibliotecando no teatro, cinema.....: CRUEL, de Strindberg, no Teatro FAAP
bibliotecando no teatro, cinema.....: CRUEL, de Strindberg, no Teatro FAAP: "Fomos assistir a esta adaptaçaõ da obra de August Strindberg 'CRUEL', dirigida por Elias Andreato e produzida por Selma Morente e Célia ..."
CRUEL, de Strindberg, no Teatro FAAP
Fomos assistir a esta adaptaçaõ da obra de August Strindberg "CRUEL", dirigida por Elias Andreato e produzida por Selma Morente e Célia Forte, no Teatro FAAP.
O texto apresentado em apenas um ato, é rápido, consiso e vai de encontro às neuroses, os medos e ao amor vivenciados pelos três personagensem em cena.
Graças à ótima performance de Reynaldo Giacchini, Erik Marmo e Maria Manoela, temos uma apresentação agradável, que prende a nossa atenção até o final, com desfecho inesperado.
O Teatro Íntimo de Strindberg funcionou de 1910 a 1917, em Estocolmo - Suécia.
O texto apresentado em apenas um ato, é rápido, consiso e vai de encontro às neuroses, os medos e ao amor vivenciados pelos três personagensem em cena.
Graças à ótima performance de Reynaldo Giacchini, Erik Marmo e Maria Manoela, temos uma apresentação agradável, que prende a nossa atenção até o final, com desfecho inesperado.
O Teatro Íntimo de Strindberg funcionou de 1910 a 1917, em Estocolmo - Suécia.
domingo, 1 de maio de 2011
sábado, 30 de abril de 2011
quinta-feira, 14 de abril de 2011
Cisne Negro
Sabemos, que no ambiente artístico, a competição entre os colegas para merecer o melhor papel é acirrada. Na apresentação do ballet "O Lago do Cisne, " uma superprodução do coreógrafo , exige de Nina (vivido o papel por NATALIE PORTMAN) além da perfeiçaõ ténica , uma agressividade, sensualidade e ousadia que a jóvem não tem.
Dentro deste clima, ainda ameaçada pela presença da sua rival sexy, Mila, que também desperta a atençao do coreógrafo, Nina "surta",vivendo integralmente entre a realidade e a fantasia. Daí vemos um desempenho magistral de dança......com lances documentais e outros surrealistas....diretor , atriz e música se complementam num espetáculo de tirar o fôlego.
O diretor é Darren Aronofsky.
O filme é lindo, para assistirmos mais de uma vez!!!!!
quarta-feira, 13 de abril de 2011
bibliotecando: Pterodátilos: Família Adams com diálogo mais intel...
bibliotecando: Pterodátilos: Família Adams com diálogo mais intel...: "No Teatro da FAAP está passando a peça 'Pterodátilos', de Nick Silver, dirigida por Felipe Hirsh, com os atores marco Nanini, Mariana Lima,´..."
Pterodátilos: Família Adams com diálogo mais intelectual? Na FAAP
No Teatro da FAAP está passando a peça "Pterodátilos", de Nick Silver, dirigida por Felipe Hirsh, com os atores marco Nanini, Mariana Lima,´Alamo Facó, e Felipe Abib; cenografia de Daniela Thomas.
A família de Artur (Nanini) presidente de um banco e Grace, uma dona de casa alcoólatra (Mariana Lima) e sua filha caçula Emma (Nanini) é surprendiada com a chegada do filho mais velho Todd (Alamo Facó) que revela ser portador do virus HIV e homossexual assumido. Emma está apaixonada pelo namorado Tom, que é transformado na empregada da família. Logo a seguir, Artur perde o emprego e a família descobre ossos de dinossauros no sub solo da casa. O que rola na família é depravação, alcoolismo, violência e outros temas tabus, mas tudo enfocado dentro de um diálogo com humor e tragédia, ou como diríamos um humor negro.
Grace fica pronta, e , até ansiosa ,dentro do seu estado alcoólico , para preparar o funeral do filho.
Emma é uma jóvem que sofre as consequencias da rejeição de sua mãe, que na verdade nem sabe o seu nome. Por ter engolido quando criança um sapato, tem pontadas no corpo e a memória não é tao boa.
Na verdade, Nanini percebeu a fragilidade e a inocência da personagem e a transformou numa figura cênica rica, um ponto forte no palco: uma personagem engraçada, que arranca risadas do público, com um mixto de humor drama.
O palco tem um tablado, que sobe e desce, de acordo com as cenas , até chegar a uma decomposição geral, dificultando a movimentação dos atores.
Voltando a história, Emma aparece vestida de noiva para casar com Tom, mas...Tom se paixona por Todd.e decide se separar de Emma...que tem aí o ponto alto da sua atuação.
Os ossos do dinossauro descobertos no porão ´nos transmitem a idéia da extinsão da familia degradada por sua inconsistência.
NOTA da comentarista: Ptrodátilos são dinossauros voadores carnívoros, que viveram no período jurássico e desapareceram da superfície da Terra, sem deixar rastro sobre o quê levou a sua extinsão.
A família de Artur (Nanini) presidente de um banco e Grace, uma dona de casa alcoólatra (Mariana Lima) e sua filha caçula Emma (Nanini) é surprendiada com a chegada do filho mais velho Todd (Alamo Facó) que revela ser portador do virus HIV e homossexual assumido. Emma está apaixonada pelo namorado Tom, que é transformado na empregada da família. Logo a seguir, Artur perde o emprego e a família descobre ossos de dinossauros no sub solo da casa. O que rola na família é depravação, alcoolismo, violência e outros temas tabus, mas tudo enfocado dentro de um diálogo com humor e tragédia, ou como diríamos um humor negro.
Grace fica pronta, e , até ansiosa ,dentro do seu estado alcoólico , para preparar o funeral do filho.
Emma é uma jóvem que sofre as consequencias da rejeição de sua mãe, que na verdade nem sabe o seu nome. Por ter engolido quando criança um sapato, tem pontadas no corpo e a memória não é tao boa.
Na verdade, Nanini percebeu a fragilidade e a inocência da personagem e a transformou numa figura cênica rica, um ponto forte no palco: uma personagem engraçada, que arranca risadas do público, com um mixto de humor drama.
O palco tem um tablado, que sobe e desce, de acordo com as cenas , até chegar a uma decomposição geral, dificultando a movimentação dos atores.
Voltando a história, Emma aparece vestida de noiva para casar com Tom, mas...Tom se paixona por Todd.e decide se separar de Emma...que tem aí o ponto alto da sua atuação.
Os ossos do dinossauro descobertos no porão ´nos transmitem a idéia da extinsão da familia degradada por sua inconsistência.
NOTA da comentarista: Ptrodátilos são dinossauros voadores carnívoros, que viveram no período jurássico e desapareceram da superfície da Terra, sem deixar rastro sobre o quê levou a sua extinsão.
sexta-feira, 8 de abril de 2011
O Primeiro que Disse | Crítica Cinema | Omelete
O comentário por mim postado e editado pelo site
OMELETE cinema, é um dos melhores que encontrei na internet sobre este filme. Não deixe de ler!
Assisti o filme , é bom.
O Primeiro que Disse Crítica Cinema Omelete
sábado, 26 de março de 2011
terça-feira, 15 de março de 2011
DOZE HOMENS E UMA SENTENÇA
O texto de Reginald Rose, foi criado, originalmente, como série de TV, e, três anos depois, transportado para o cinema por Henry Fonda, que produziu e atuou no filme.
Em 1963, estreou no teatro, com extraordinário sucesso. Desde então vem inspirando vários artistas da dramaturgia, em diferente lugares do mundo
Reunem-se, em uma sala, doze jurados, que devem chegar a um consenso sobre a culpabilidade,ou não ,de um jóvem de 16 anos , acusado de ter assassinado o pai. Se ele for culpado será condenado à pena de morte.
Um parêntesis : - o direito processual criminal norte-americano é difente do nosso, nele os jurados trocam opiniões entre si para apresentar ao juiz o veredíto final. Assim a votação precisa ser unânime.
O juiz só convoca o juri se houver elementos de provas que justifiquem a reunião.
Neste caso, havia a prova do vizinho idoso e da vizinha do outro lado da rua, ambos acusando o menino de assassinato.
Parecia um caso fácil para os jurados votarem - culpado, é óbvio - até que um dos jurados não concorda com a decisão dos companheiros. Afinal, o réu poderia ser inocente.
Daí, é criada uma situação onde cada jurado vai revelando um pouco de si , seus preconceitos, idéias e crenças. E, nós, espectadores, começamos a julgar os jurados e não o fato em si.
Envolvidos num emaranhado de opiniões , saímos do teatro satisfeitos porque vivenciamos um ótimo espetáculo.!!!
Recomendo...
Em 1963, estreou no teatro, com extraordinário sucesso. Desde então vem inspirando vários artistas da dramaturgia, em diferente lugares do mundo
Reunem-se, em uma sala, doze jurados, que devem chegar a um consenso sobre a culpabilidade,ou não ,de um jóvem de 16 anos , acusado de ter assassinado o pai. Se ele for culpado será condenado à pena de morte.
Um parêntesis : - o direito processual criminal norte-americano é difente do nosso, nele os jurados trocam opiniões entre si para apresentar ao juiz o veredíto final. Assim a votação precisa ser unânime.
O juiz só convoca o juri se houver elementos de provas que justifiquem a reunião.
Neste caso, havia a prova do vizinho idoso e da vizinha do outro lado da rua, ambos acusando o menino de assassinato.
Parecia um caso fácil para os jurados votarem - culpado, é óbvio - até que um dos jurados não concorda com a decisão dos companheiros. Afinal, o réu poderia ser inocente.
Daí, é criada uma situação onde cada jurado vai revelando um pouco de si , seus preconceitos, idéias e crenças. E, nós, espectadores, começamos a julgar os jurados e não o fato em si.
Envolvidos num emaranhado de opiniões , saímos do teatro satisfeitos porque vivenciamos um ótimo espetáculo.!!!
Recomendo...
terça-feira, 8 de março de 2011
domingo, 6 de março de 2011
Cândida, de Bernard Shaw
Por ser uma peça diferenciada, tanto nos diálogos como no único cenário apresentado, ao invés de fazer só a resenha e crítica de CÂNDIDA achei merecida a idéia de colocar dados biográficos do autor, no final..
Realizada pelo Núcleo Experimental/Cooperativa Paulista de Teatro, tem como atores preincipais: Bia Seidl, Sergio Mastropasqua,Thiago Carreira, com tradução e direção de Zé Henrique de Paula.
Um pastor anglicano com tendências socialistas, faz suas preleções de forma a ganhar o prestígio e a admiração da sua comunidade. Casado com Cândida, uma bela mulher, ele é surpreendido pela aparição de um jóvem poeta, tímido, que está apaixonado por sua esposa. Entre eles há um duelo de palavras e convicções, que abala a relação do casal.
Um enredo simples, se não fosse escrito por Bernard Shaw. Um cenário mórbido , sem atrativos e, inicialmnte, uma apresentação cansativa, se não tivesse a marca do autor, que pede que assim seja . O desenrolar da trama, com diálogos profundos e inteligentes, as boas interpretações dos atores e um desfecho inesperado, saímos do teatro com a sensação de termos assistido um ótimo espetáculo.
Recomento!!!
Bernard Shaw (1856-1950) nasceu em Dublin, na Irlanda,. Aos vinte anos mudou-se para Londres e tentou a sorte como romancista. Escreveu diversos panfletos para um grupo socialista e se tornou um importante orador, mas seus romances eram todos recusados pelas editoras da época..
Conseguiu emprego como crítico de teatro e música em periódicos londrinos. Logo, seu estilo inteligente e cheio de sagacidade o levaria a ser considerado uma das figuras mais interessantes da época. Como um apaixonado defensor do novo teatro de Ibsen, escreveu um ensaio sobre o autor, e decidiu redigir suas próprias peças.
Suas obras, porém , levaram tempo para ganhar os principais palcos da capital inglesa.
O primeiro sucesso ocorreu em 1898, em Nova Iorque, título " O Discipulo do Diabo".
Suas peças vinham sempre acompanhadas de uma descrição detalhada dos personagens e dos jogos de cena, além de prefácios explicativos que, em muitos casos, acabavam sendo mais longos que o texto em si. Destacam-se: A Profissão da Senhora Warren, Cândida, César e Cleópatra, Homen e Super Homen, Major Bárbara, Pigmaleão, que se tornaria ainda mais famosa ao ser transformada no musical de sucesso My Fair Lady.
Escreveu, ainda, diversos ensaios.
Em 1926 ganhou o Prêmio Nobel de Literatura.
O racionalismo radical de Shaw, seu profundo desdém pelas convenções e suas falas cheias de sagacidade e perspicácia colocam seus prsonagens em apaixonantes batalhas de idéias, atacando a hipocrisia da sociedade vitoriana, e fazem com que sua obra se mantenha viva e pulsante.
marisa martire
Realizada pelo Núcleo Experimental/Cooperativa Paulista de Teatro, tem como atores preincipais: Bia Seidl, Sergio Mastropasqua,Thiago Carreira, com tradução e direção de Zé Henrique de Paula.
Um pastor anglicano com tendências socialistas, faz suas preleções de forma a ganhar o prestígio e a admiração da sua comunidade. Casado com Cândida, uma bela mulher, ele é surpreendido pela aparição de um jóvem poeta, tímido, que está apaixonado por sua esposa. Entre eles há um duelo de palavras e convicções, que abala a relação do casal.
Um enredo simples, se não fosse escrito por Bernard Shaw. Um cenário mórbido , sem atrativos e, inicialmnte, uma apresentação cansativa, se não tivesse a marca do autor, que pede que assim seja . O desenrolar da trama, com diálogos profundos e inteligentes, as boas interpretações dos atores e um desfecho inesperado, saímos do teatro com a sensação de termos assistido um ótimo espetáculo.
Recomento!!!
Bernard Shaw (1856-1950) nasceu em Dublin, na Irlanda,. Aos vinte anos mudou-se para Londres e tentou a sorte como romancista. Escreveu diversos panfletos para um grupo socialista e se tornou um importante orador, mas seus romances eram todos recusados pelas editoras da época..
Conseguiu emprego como crítico de teatro e música em periódicos londrinos. Logo, seu estilo inteligente e cheio de sagacidade o levaria a ser considerado uma das figuras mais interessantes da época. Como um apaixonado defensor do novo teatro de Ibsen, escreveu um ensaio sobre o autor, e decidiu redigir suas próprias peças.
Suas obras, porém , levaram tempo para ganhar os principais palcos da capital inglesa.
O primeiro sucesso ocorreu em 1898, em Nova Iorque, título " O Discipulo do Diabo".
Suas peças vinham sempre acompanhadas de uma descrição detalhada dos personagens e dos jogos de cena, além de prefácios explicativos que, em muitos casos, acabavam sendo mais longos que o texto em si. Destacam-se: A Profissão da Senhora Warren, Cândida, César e Cleópatra, Homen e Super Homen, Major Bárbara, Pigmaleão, que se tornaria ainda mais famosa ao ser transformada no musical de sucesso My Fair Lady.
Escreveu, ainda, diversos ensaios.
Em 1926 ganhou o Prêmio Nobel de Literatura.
O racionalismo radical de Shaw, seu profundo desdém pelas convenções e suas falas cheias de sagacidade e perspicácia colocam seus prsonagens em apaixonantes batalhas de idéias, atacando a hipocrisia da sociedade vitoriana, e fazem com que sua obra se mantenha viva e pulsante.
marisa martire
segunda-feira, 28 de fevereiro de 2011
OSCAR 2011: o Rei e a Bailarina!
Sem surpresas e prevendo quais seriam os vencedores, valeu pela montagem do show, pelo glamour dos convidados e apresentadores, que, felizmente, neste ano deixaram de lado as piadinhas, que só são engraçadas para o humor dos americanos!
A Anne Hathway, bonita e magra, foi a figura de destaque na apresentação dos premiados; estava muito a vontade como com a troca de roupas a cada reaparição--.umas dez vezes, no mínimo .
Penélope Cruz surpreendeu , pela falta de gosto ao exibir um vestido vermelho, muito feio.
Outra dama de vermelho foi a Sandra Bullock, que também não me agradou.
A melhor atriz, Natalie Portman, bem mais gordinha, e está grávida, foi uma fofa ao agradecer pela escolha; linda e elegante foi irretocável na apresentação.
O melhor ator Colin Firth, nervoso e emocionado, parecia que ainda estava vivendo a personagem do Rei , só faltou gaguejar durante os agradecimentos. Brincadeira à parte, Colin mereceu o premio!!
Melhor filme e roteiro: Discurso do Rei. Juro que pensei na possibilidade de que a estatueta fosse para o filme Rede Social, porque é muito bom, e também é biográfico.
Destaques para a linda Nicole Kidman, Javier Bardem, Jeff Bridges, Christian Bale, Jesse Heisenberg ,e outros que gostaria de citar, mas não lembro os nomes, deu um branco.É o horário....são tres horas da madrugada!
domingo, 20 de fevereiro de 2011
O discurso do Rei
É um filme ótimo , cujo enredo é biográfico e conta a vida do Duque de Windsor, pai da Rainha Elizabeth II e da Princesa Margareth.
As cenas dentro do Palacio de Buckinghan são ótimas, satisfaz em parte a nossa curiosidade.
O principal, porém, é a interpretação do ator Colin Firth, que, protagonizando o papel do príncipe Bertie, tornou -se Rei da Inglaterra, após a morte de seu pai e abdicação ao trono de seu irmão mais velho, David.
Bertie teve problemas na fala desde os cinco anos de idade, que o fazia sofrer diante da necesidade de se
comunicar com seus familiares e súditos.
O início do filme não motiva tanto, mas com o decorrer da trama ficamos presos pela magistral performance do ator e de seu excêntrico terapeuta, interpretado por Geoffrey Rush.
O Rei George VI - nome dado ao príncipe ao se tornar rei - governou entre 1936 a 1952, época da 2aº Guerra Mundial.
Na relação entre opaciente e o terapeuta participamos não somente do tratamento da gagueira, mas do drama psicológico de Bertie , que o teria levado a adquiri-la.
Não percam!!!
.
As cenas dentro do Palacio de Buckinghan são ótimas, satisfaz em parte a nossa curiosidade.
O principal, porém, é a interpretação do ator Colin Firth, que, protagonizando o papel do príncipe Bertie, tornou -se Rei da Inglaterra, após a morte de seu pai e abdicação ao trono de seu irmão mais velho, David.
Bertie teve problemas na fala desde os cinco anos de idade, que o fazia sofrer diante da necesidade de se
comunicar com seus familiares e súditos.
O início do filme não motiva tanto, mas com o decorrer da trama ficamos presos pela magistral performance do ator e de seu excêntrico terapeuta, interpretado por Geoffrey Rush.
O Rei George VI - nome dado ao príncipe ao se tornar rei - governou entre 1936 a 1952, época da 2aº Guerra Mundial.
Na relação entre opaciente e o terapeuta participamos não somente do tratamento da gagueira, mas do drama psicológico de Bertie , que o teria levado a adquiri-la.
Não percam!!!
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sexta-feira, 18 de fevereiro de 2011
Olá pessoal! Leia meu blog!
VAMOS CONVERSAR SOBRE , LIVROS, FILMES, TEATROS?
Sigam-me quero conversar sobre o filme O CISNE NEGRO?
Faça a sua crítica ou comentário!
Até já.......
marisa martire
Sigam-me quero conversar sobre o filme O CISNE NEGRO?
Faça a sua crítica ou comentário!
Até já.......
marisa martire
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